世界平面设计史（彩图）——第八章 “装饰艺术”运动和“图画 ...

马小亮

本篇文章内容摘抄自王受之教授《世界平面设计史 第二版》的第八章 “装饰艺术”运动和“图画现代主义”平面设计第一节“装饰艺术”运动的概况和特点、第二节影响“装饰艺术”运动风格的几个重要因素和第三节“装饰艺术”独特的色彩系列。
<hr/>第八章 “装饰艺术”运动和“图画现代主义”平面设计（一）

自20世纪20年代开始，工业化已经走向成熟阶段，城市生活在西方国家越来越成为民众的主要生活方式。城市居民不但越来越多，并且涌现出人数相当大的职业阶层，也就是后来所说的“中产阶级”，消费生活方式越来越成为主流的生活方式。现代设计正是在这个时期发展起来的。但是，德国、荷兰、俄国的现代主义设计，重在功能、理性、简洁、朴素，与当时中产阶级和富裕阶层的消费习惯存在距离。虽然“新艺术”风格过于繁琐，和手工艺的关系过于密切，在这一时期遭到摒弃，但是大多数消费者依然希望有一种既是现代风格的，又具有装饰细节的，甚至是奢华的设计风格。这个社会需求，就是“装饰艺术”（Art Deco）运动产生的背景。



雷蒙德·罗维1937年设计的“工业设计师办公室”



勒·柯布西耶1929年设计的躺椅

一、“装饰艺术”运动的概况和特点

“装饰艺术”运动这一名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术展览”。
“装饰艺术”涵盖的范围相当广泛，从1920年代色彩鲜艳的所谓“爵士”图案（Jazz Patterns）到1930年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心的建筑群，都可以说是属于这场艺术运动的产物。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈，因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。
从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反拨。“新艺术”强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的美学特征；而“装饰艺术”运动主张机械化的美，所要反对的，恰恰就是古典主义的、自然的（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向。
“装饰艺术”秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统设计立场：为富裕的上层阶级服务。现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它带有“左倾”的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的色彩。
二、影响“装饰艺术”运动风格的几个重要因素

（一）古代埃及装饰风格的影响
“工艺美术”运动和“新艺术”运动都从中世纪风格特别是哥特风格以及日本装饰和自然风格当中寻找可供借鉴的营养，并且都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩——黑白色系列。而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。



古埃及第十八代法老图图坦卡蒙的金面具

那些3300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，仅仅采用了简单的几何图形，使用金属色系和黑白色系，便达到了非常好的装饰效果，这给了设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案比如盛开的纸草形式的柱头，纸草和莲花交织组成的柱头，都是从自然中抽象出来的几何图案并加以变形处理，相当壮观。这些设计都是是日本风格传入欧洲以来，又一次受到的重要的外来影响。
（二）原始艺术的影响
毕加索的《亚威农少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度上受到南美洲的原始部落文化的影响。
（三）几何图形的影响
与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何图形自然就成为20世纪20年代设计师们热衷研究的对象。这些几何图形，究其来源依然是古埃及文化、阿兹台克文化、印加文化等）。常用的几何图案包括阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型等等。



保罗·弗兰克尔（Paul T.Frankl）1930年前后设计的“装饰艺术”风格的灯钟，现存于纽约布鲁克林博物馆

（四）舞台艺术的影响
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面。由著名芭蕾舞编导谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Pavlovich Diaghilev，1872-1929）带领的“俄国芭蕾舞团”出国演出，也就把这种改革的影响带到外国，对于“装饰艺术”运动产生了非常强烈的影响。另外一种对“装饰艺术”运动造成影响的舞台艺术是美国的爵士乐。20世纪20年代和30年代是美国黑人爵士民间音乐和它的表演方式，对于设计师来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，都通过设计得到一定的体现。
（五）汽车设计的影响
“装饰艺术”运动在发展的高潮时期与汽车设计中第一个流行风格——“流线型”运动（Streamlining）互相影响。



洛杉矶公司1937年出产的304号闹钟，具有明显的”流线型“特征

三、“装饰艺术”独特的色彩系列

“装饰艺术”具有鲜明、强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩。其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列中的古铜、金、银等色彩。
“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤以法国、英国和美国的设计运动较具代表性，甚至还影响到欧美以外的一些国家。该运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后。
“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动和“新艺术”运动中的自然装饰、复古风格表示反对，也对单调的工业风格加以批评。
“装饰艺术”运动的主要涉及对象，集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计、首饰设计等等。而当这种风格传入美国后，却被比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模更加宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20世纪二三十年代的美国设计，包括汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等，都产生了巨大的影响。
“装饰艺术”运动在拉丁美洲、澳大利亚、中国的上海有相当大的影响，出现了许多非常精彩的“装饰艺术”风格的建筑物。
<hr/>今天的分享就到这里了，下期我将分享第八章“装饰艺术”运动和“图画现代主义”平面设计第四节“装饰艺术”风格的平面设计：字体和“图画现代主义”（上），大家敬请期待，我们下期再会！